無論在任何樂器中，音階的練習都會伴隨演奏者一生。從初學者到技術和音樂性的成熟，不同的階段有不同的練習目的。但是，單從技術入手，恐怕沒人知道秤的實踐價值在哪里。我認為，學琴初期，在沒有打好扎實的技術基礎之前，音階練習不多但精。現在根據一些吉他手的親身經歷，來談談音階的幾個基本練習目的，以及如何彈好一個音階。
演奏音階的要求主要在于以下幾點。
聲音和聲音要連貫，給人一氣呵成的感覺。
吉他本身的特性導致聲音以顆粒狀的形式出現。這類似于鋼琴。與其他弓弦樂器相比，它在發音的連貫性和流暢性上有一定的劣勢。所以，為了達到一致性，吉他彈奏者須掌握的一個基本技巧就是保留指法。在音階練習中，要想達到連貫統一，還須運用保留指法的技巧。也就是說，為了保持每個音不中斷，彈奏某一個音后須有一個手指留在弦上，使其變長。而且這個保留的手指不能影響下一個聲音的外觀和質量。在彈奏音階中，如果這樣做，當然可以練習手指的獨立性。這也是音階的基本練習目的之一。
音色要均勻美觀。
一個音階，音色要統一美觀。聲音結合了左右手的很多精妙技巧，也不是一天建成的。在音階練習中，要積累對音色美感的理解，對音色要敏感。左手按弦的方式，按弦的力度和時機等。，都能影響音色。右手的速度、力量和角度也會影響音色。涉及范圍很廣，不做詳細解釋。對音色的要求只是在演奏音階的過程中培養音色感。
力量的起伏
音樂是有規律的。如果你遵循這個規律，音樂是可以活的，所以它是可以傳染的。Z重要的一點，也是很多人忽略的一點，就是表現的起伏。這也是音樂中情感表達的一個方面。力度規律在音階中得到很好的體現，所以要在音階練習中形成科學正確的理解音樂的方法。具體方法很簡單，就是上升的音階越來越強，下降的音階越來越弱。雖然很多人在表演中樂感很好，但是沒有經過這方面的訓練，基礎工作不夠，所以想強想弱。所以量表也是練習這方面的好工具。
速度的一致性
相比前面幾點，速度是Z不容易被從業者忽視的。但對速度的要求不僅是快，更重要的是慢。關于這個，可以舉一個很簡單的例子。當你以60的速度彈奏一個音階時，也許每個音之間的持續時間是非常均勻的。當你以每分鐘60拍的速度彈奏同一個音階時，每個音符的持續時間會變得非常不均勻。所以我提倡慢練，越慢越好。在慢練的過程中，盡量做到以上三點。速度均勻時，全音階可以彈得非常快。又快又準。
